Dal 6 al 19 febbraio, con una spesa minima di 50 euro, sarà possibile richiedere all’Infopoint del Village la cartolina del concorso che va compilata in ogni sua parte e imbucata nell’apposita urna.

Il primo premio è una romantica settimana per due persone presso Nassfeld Pramollo, famoso valico alpino e sede del più grande comprensorio sciistico della Carinzia. Il pacchetto vacanza comprende anche lo skipass per 6 giorni oppure una Plus Card. Il secondo e il terzo premio sono invece due weekend per due persone sempre a Nassfeld Pramollo. I vincitori potranno usufruire dei premi nel periodo compreso fra il 12 marzo e il 14 aprile oppure tra il 9 e il 30 giugno.

Il concorso è stato realizzato in collaborazione con il comprensorio di Nassfeld Pramollo.

La finestra sul cinema di Bellocchio si aprirà domani con due film che a 17 anni l’uno dall’altro rileggono i temi della famiglia, della provincia e della borghesia col medesimo sguardo inquieto, mai conciliato con la realtà.

Ore 19.45, I PUGNI IN TASCA (1965, 107’). L’esperienza di un adolescente, Alessandro – un personaggio assolutamente nuovo che nasconde ferocia e criminalità “dietro un’ironica stravaganza” (Alberto Moravia, 1966) -, è il tema del rivoluzionario e clamoroso I pugni in tasca. Sagace, ma anche difficile, scontroso, ribelle, Alessandro vive a Bobbio, in provincia di Piacenza, con la madre cieca e quattro fratelli. Di loro, solo Augusto sembra avere una vita normale. Alessandro decide di liberarlo dal peso della famiglia, uccidendo gli altri componenti. In questa prima opera di Bellocchio, definita da Pasolini “una rabbiosa rivolta all’interno del mondo borghese” (1966), capace di scuotere profondamente l’atmosfera intellettuale italiana, si rintracciano i bagliori di un cinema inquieto che rischia, al di fuori delle scuole e delle poetiche. Ricco di trasposizioni simboliche, con un soggetto (malattia, crimine, incesto) spinto fino al grottesco, I pugni in tasca è un film sincero, di straordinaria ricchezza e maturità, mosso dall’esigenza di catarsi ed esorcismo (Goffredo Fofi, 1966). Duro, crudele, angoscioso, ha lanciato Lou Castel, attore feticcio di Bellocchio.

A seguire, GLI OCCHI, LA BOCCA (1982, 101’). Confessione lirico-autobiografica e horror, naturalismo e parodia (Antonio Costa, 2005): c’è tutto questo ne Gli occhi, la bocca con protagonista, a 17 anni da I pugni in tasca, ancora una volta Lou Castel. Qui veste i panni di un attore, Giovanni, che ossessionato dalla perdita di contatto con le proprie radici, ritorna in famiglia in seguito alla notizia del suicidio del fratello gemello. Durante i preparativi per il funerale, conosce Vanda e se ne innamora. Sarà l’occasione per sciogliere i nodi del passato e cercare di riavvicinarsi alla famiglia, rinnegata violentemente tanti anni prima. In Gli occhi, la bocca i furori del ’68 (presagiti ne I pugni in tasca) sono lontani. Il ragazzo che nel ’65 aveva sterminato la famiglia, ora misura il costo affettivo del distacco, cerca rifugio nella madre, anziché desiderarne la morte, per ritrovare se stesso, al di là dell’epoca e dei valori borghesi crollati per sempre. Gli occhi, la bocca sono un titolo enigmatico suggerito a Bellocchio dall’analista che lo ha in cura da anni. Sono un’immagine che simboleggia l’amore: gli occhi si riferiscono alla ragione, la bocca alla sensualità: “se non stabilisci il rapporto tra loro sei una creatura divisa e mutilata, infelice” (Marco Bellocchio).

Con un totale di 13 film, la retrospettiva L’inquietudine di un sogno promossa e curata dal Centro Espressioni Cinematografiche, Cinemazero e La Cineteca del Friuli in collaborazione con Bonawentura / La Cappella Underground con il supporto di Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Fondazione Crup e con la collaborazione del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma/Cineteca Nazionale, proseguirà fino a giovedì 15 marzo toccando ogni settimana il Visionario di Udine (martedì), il Teatro Miela di Trieste (mercoledì) e Cinemazero di Pordenone (giovedì).

In tutte e tre le sedi la retrospettiva sarà accompagnata da un catalogo curato da Denis Brotto e Farah Polato.

Piazza XX Settembre. Fulcro del calendario di “Carnevale in città 2012” sarà infatti piazza XX Settembre, che nelle giornate di giovedì e martedì grasso ospiterà diversi spettacoli ed eventi di animazione. Giovedì 16 febbraio, tra le 15 e le 17, sul plateatico dell’antica piazza “dei grani” si alterneranno la scuola di piccolo circo e il laboratorio di trucco del Ludobus comunale, per poi concludere con lo spettacolo comico “A ruota libera” della compagnia” “I 4 elementi”, che si esibiranno in numeri di giocoleria, fuoco e bolle di sapone giganti. I festeggiamenti in piazza XX Settembre proseguiranno poi sabato 18 febbraio, dalle 15 alle 17 con le animazioni, i giochi e i trucchi dei giovani della Croce Rossa e l’intrattenimento dei “Pompieri” della cooperativa Tangram. Nel corso del pomeriggio sono in programma diverse altre esibizioni divertenti: dal “Delikatessen Duo” allo spettacolo “No la frittata no!” della compagnia del Teatro in piedi, da “La Fabiola” della compagnia Gianca a “Fly on Fire” dell’associazione Libera Cultura Europea, una sorprendente performance visuale in cui circo, teatro e danza si fondono armonicamente. Il momento più atteso sarà però senza dubbio il gran finale in piazza XX Settembre il 21 febbraio, martedì grasso. Dalle 15 famiglie e bambini potranno assistere a un pomeriggio di magia, cabaret, laboratori di maschere carnascialesche, truccabimbi, sculture di palloncini e molto altro con l’esibizione “Il miglior Carnevale del secolo” del team di Animazione eMagico. A seguire il Teatro Viaggiante porterà in scena “La Famiglia Mirabella”, uno spettacolo di numeri impossibili e incredibili, arte agilità e un pizzico di magia
Golosità in via Mercatovecchio. Nello stesso fine settimana, tra il 16 e il 19 febbraio, in via Mercatovecchio tornerà “Costumi e sapori del mondo” il ricco “menu” di golosità e animazione curato da Flash srl.

Attività in biblioteca. Protagoniste dell’ampio programma di iniziative saranno anche le biblioteche cittadine, che proporranno una decina di appuntamenti a tema con i moduli “Guarda che storia: Zeb e la scorta di baci” (mercoledì 8 febbraio alle 17 alla biblioteca civica “V. Joppi”), “Attenti agli scherzi: storie in laboratorio” del Club Tileggounastoria (giovedì 9 febbraio alle 16.15 nella biblioteca di via Veneto, mercoledì 15 febbraio alle 17.15 nella biblioteca di viale Forze Armate, lunedì 20 febbraio alle 16.30 nella biblioteca di via Martignacco, giovedì 23 febbraio alle 16.15 nella biblioteca di via Veneto), l’Ora delle Storie (mercoledì 15 febbraio alle 17 nella biblioteca civica “V. Joppi” e mercoledì 22 febbraio alle 17 nella biblioteca di via Veneto) e “Tantilibri: storie da ridere” (lunedì 13 febbraio alle 16.30 alla Joppi). Venerdì 10 febbraio alle 17, inoltre, la sezione Ragazzi della biblioteca civica Joppi proporrà “Piccoli cuochi crescono”, una conferenza-laboratorio di educazione al consumo per bambini dai 3 ai 9 anni.
Eventi nei quartieri. Gli appuntamenti del Carnevale toccheranno anche i quartieri, in particolare con due spettacoli teatrali dedicati alle tematiche carnascialesche. Domenica 12 febbraio alle 18 l’auditorium Bellavitis di via XXV Aprile presenterà la commedia brillante “Carnevale a teatro 2012: scalo a domicilio”, a cura dell’associazione culturale Teatrando. Sabato 18 febbraio alle 20.45 il teatro Palamostre ospiterà invece lo spettacolo teatrale comico “Delitto al castello” della compagnia Il Tomat. Una grande festa a base di giochi e divertimento animerà invece piazza Papa Giovanni XXIII a Cussignacco lunedì 20 febbraio a partire dalle 15. Lo stesso giorno, alle 17 nell’auditorium di Cussignacco, Rocco Burtone sarà protagonista dello spettacolo “Il burtonario dei bambini e delle rime”.
Carnevale in Ludoteca. Per i festeggiamenti carnascialeschi non potevano mancare le attività della Ludoteca comunale di via del Sale, che venerdì 17 febbraio, dalle 15 alle 19, proporrà l’iniziativa “M’illumino di meno…ma gioco di più”, mentre sabato 18 (dalle 16 alle 19) e martedì 21 febbraio (dalle 15 alle 18) offrirà due aperture straordinarie con “Giochi per tutti”.
Appuntamenti culturali. Ai tanti momenti ludici si aggiungeranno anche due appuntamenti culturali proposti dal museo Etnografico del Friuli. Sabato 18 febbraio alle 17 il complesso d’archi del Friuli e del Veneto si esibirà in un concerto su musiche di Mozart, Boccherini, Brahms e Bazzini. Martedì 21 febbraio alle 16 sempre a palazzo Giacomelli è in programma la presentazione del dvd “Museo Attivo 2012”, seguita dall’esibizione del piccolo circo dei fratelli Karabowskji. Dall’8 febbraio e fino all’11 marzo, infine, la giostra cavalli sarà in funzione di via Lionello. Informazioni e il volantino con il calendario delle iniziative è a disposizione presso il PuntoInforma di via Savorgnana 12, alla sezione Ragazzi della biblioteca civica “V. Joppi” e sul sito www.comune.udine.it.

PIERI, UNA FIGURA NECESSARIA

Come ho saputo dell’esistenza di Savorgnan di Brazzà? Un libro di storia in francese per scuole superiori africane scritto in collaborazione tra storici francesi e togolesi. L’ho acquistato in Africa per decentrare il mio punto di vista su quel mondo. In un paragrafetto si parlava brevemente di un esploratore il cui comportamento era contrario a quello di Stanley. Ho notato solo un nome bizzarro. Chiedo a un giovane attore africano di Lomè se conosce un esploratore italiano con un nome strano e che era antagonista di Stanley. «Ah, sì, lo scalzo, il fondatore di Brazzaville». E così il nome mi si è fissato nella memoria (almeno Brazzà, più qualcosa che finiva per “gnan”). Poi un giorno in una libreria di Udine ho visto in vetrina la copertina di un libro dove appariva un bel volto maschile incorniciato da una barba nera. Un volto sereno, ma dallo sguardo dolente e penetrante molto simile a quello di un attore friulano con cui avevo lavorato. Leggo: Pietro Savorgnan di Brazzà: esploratore leggendario. «Toh, chi si rivede», penso. Chiedo a Paolo Patui se conosce questo personaggio. «Eeeeh, mi fa lui, è uno dei grandi furlan ator pal mont». C’è un pizzico d’ironia in quella definizione che si presta sia a definire l’emigrante e in egual misura il viaggiatore o l’ imprenditore, accomunati un una sorta di diaspora percepita dal comune sentire friulano.
Studiandolo sento il peso di questo personaggio che, se pure molto assente dal Friuli, porta il carico dell’educazione di una famiglia che nella regione si è fatta storia, carne e nervi. Scopro il valore mitico di questa figura che tutti, più o meno superficialmente, conoscono, ma di cui ancora discutono nei termini dell’eterno conflitto locale tra posizioni di chiusa e autistica conservazione o di coraggiosa e quasi provocatoria capacità di adattamento, l’ una e l’ altra posizione sempre comunque sorretta da una cocciuta determinazione. Quando si decide di trasportare questo personaggio nel rito della scena teatrale, ci accorgiamo che la forza del suo mito sta nel fatto che tutti, in Friuli, in Francia, in Africa, parlano di lui come se i suoi valori e il suo stile non fossero confinati ad un dibattito del passato. «Ci insegna come conoscere gli altri», «E’ un sognatore, ha mancato di senso pratico», «E’ il grande padre bianco», «Quello che ha fatto è d’esempio per tutti», «Se tutti facessero come lui…ahi, ahi», ecc. E tutti suoi discendenti parlano di lui con quella stessa passione  e  trasporto che si applica a quei fatti e a quelle persone che, con la loro presenza, esercitano il potere di incidere sui nostri comportamenti attuali.
Sulla scena si può raccontare la sua vicenda, ma non basta, sfugge sempre per la tangente. Si può monumentalizzare la sua figura, ma sarebbe ingeneroso per la ricchezza delle implicazioni dei suoi rapporti più privati. Si potrebbe spostare lo sguardo sul valore antropologico della sua “calata” nel mondo dell’Altro, ma resterebbe orbo del suo senso di appartenenza Si potrebbe speculare sul senso  politico attuale del suo percorso, ma sarebbe riduttivo. Lo si potrebbe cantare, liberi da ogni dovere di genere, ma verremmo meno ad un sia pur esile bisogno di conoscenza da parte di quel mondo che avendolo espresso, ora, col teatro,  lo interroga.
Così lo abbiamo affrontato in tanti modi procedendo nella storia più per richiami analogici che logici, suggerendo un puzzle di situazioni e di lingue che vengono espresse nel modo teatralmente più consono al momento evocato e con una conseguente varietà di generi e di tecniche che gli attori sulla scena devono percorrere. Teatro dunque d’immedesimazione, teatro borghese, teatro epico, didattico, grottesco, teatro fisico, corporale, teatro lirico e strumentale, che in una dimensione di divertita ludica leggerezza cerca di mantenere leggibili le coordinate che fanno di Pieri una figura necessaria per la cultura friulana e per il mondo.

Gigi Dall’Aglio

UNO SGUARDO CHE CI FA VEDERE MEGLIO

Le storie si vivono, ma poi finisce che alcune hanno bisogno di essere scritte; e scriverle è un modo per farle rivivere come vuoi tu, libere dai rigori accademici o da perfezioni filologiche; perché a volte bisogna che sia così se no restano storie di ieri, lontane, slacciate dai bisogni di oggi, amiche solo dei bisogni di ieri.  Scrivere su di Brazzà ha certo significato studiarne lo studiabile, documentarsi,  confrontare opinioni e versioni: però poi viene il momento di fare di quell’immenso materiale che fu l’avventurosa esistenza di questo uomo dagli ideali straordinari, una storia che possa essere detta e rivissuta da chi la accompagnerà sulla scena. E’ a questo punto che certe scelte divengono arbitrarie, perché nascono e si muovono da ciò che di quel personaggio ti ha colpito e  da quello che per te è in quel momento il teatro. E in quel momento era voglia di stupore e di gioco, ma anche desiderio di intrecciare i viaggi di Pietro dall’Europa verso l’Africa, con quelli di chi oggi dall’Africa arriva in Europa. Condannati da una sorta di imprinting perverso che ci rende dimentichi  di troppi friulani che hanno saputo essere del mondo e nel mondo,  fin troppo critici nei confronti di noi medesimi, convinti da chissà chi e da chissà cosa di essere un popolo sempre e solo immusonito, chiuso, muto e poco mutevole,  Pietro ci dimostra il contrario. Diviene così una sorta di grimaldello delle coscienze,  un proiettore che getta luce nuova su chi siamo e su chi siamo stati; ci racconta di persone che hanno solcato i mari e i mondi con la convinzione che sia  preferibile condividere un dolore che provocarlo. Con Gigi abbiamo immaginato tanti pezzi, diversi fra loro, opposti, fatti di musica e danza, di parole dette in contesti borghesi, ma anche rurali, tribali e stranieri; pezzi da incollare per una scrittura drammaturgica che fa delle differenze la sua lingua comune; differenze anche di parola laddove il friulano si sovrappone al batekè del Congo e sposa il francese e dà all’italiano quel senso unificatore che ebbe in quello scorcio di ‘800. L’idea era di sfatare un altro luogo comune ovvero che la rivisitazione storica di un personaggio così imponente e così tormentato nell’epilogo della sua esistenza, potesse essere solo affidata a toni drammatici e retorici; ho e abbiamo cercato di fare il possibile per dare vita alla vita di un personaggio che come tutti ha riso e pianto, amato e sperato; si è divertito, ha giocato con la sua paura fino a vincerla, ha frugato nelle pieghe dell’umanità fino a scoprirne i segreti  intimi più veri e sinceri e più brutali e vili trovandoli a volte dove non si aspettava di trovarli. E tutto questo non potevamo abbandonarlo al passato punto e basta, ma andava ancorato all’oggi. Volevamo che parlasse a ciò che siamo, che in qualche modo fosse utile a questi nostri giorni. Senza utilità la memoria è solo nostalgia.

Ayahuasca Tango è un “Quartetto Tipico” di Tango (Bandoneon, Violino, Piano e Contrabbasso) che nasce a Madrid verso la fine del 2010.

Il gruppo si può ampliare fino a formare una ‘Orchestra Tipica’ di tango, con l’aggiunta di altri 4-7 musicisti (violino, viola, cello e bandoneòn, etc.).

Nello spirito di connessione e integrazione del gruppo, i musicisti di Ayahuasca Tango  provengono da più parti del mondo: Buenos Aires, Milano, Sardegna, Madrid. Proprio come il Tango stesso…

Progetto di Connessione

Ayahuasca Tango è un progetto di connessione. Ayahuasca, la pianta sacra degli sciamani dell’Amazzonia, è la connessione dell’io con la sua vera essenza per trascenderla, in senso terapeutico o spirituale. Il Tango, danza argentina per eccellenza, è la connessione tra il maschile ed il femminile, l’abbraccio degli opposti dal quale emerge una unità nuova.

‘Ensueños’ è lo stato tra il conscio e l’inconscio nel quale, senza rendercene conto, tutti noi viviamo la maggior parte del nostro tempo. La musica ci accompagna e, se ci fermiamo ad ascoltare, ogni tanto ci risveglia.

Appoggiando questo progetto di profonda connessione, la Fondazione dell’Ospedale Nazionale per Paraplegici di Toledo si propone di raggiungere la gente mediante la musica per diffondere il suo messaggio di integrazione.

E’ un grande onore per Ayahuasca Tango essere stati scelti dalla Fondazione per divulgare quest’importante messaggio sociale.

A questa stessa Fondazione verrà devoluta parte del ricavato della serata.

BIGLIETTERIA E PRENOTAZIONI :biglietto unico euro 5,00 prenotazioni, fino ad esaurimento posti, presso la Pro Loco in Piazza Unità d’Italia 5/1 dalle ore 10.00 alle 12.00 dal lunedì al venerdi e durante il Mercatino dell’usato “Bielonon” dell 5 febbraio ed del 4 marzo.

Per ulteriori informazioni contattare lo 0431/373423 oppure il 338_7852090 Teatro Pasolini tel. 0431_370591

PRENOTA QUI UNA STANZA PER IL CONCERTO KASABIAN 2012

BOOK A ROOM FOR KASABIAN CONCERT 2012

BUCHEN SIE IHR ZIMMER FÜR KASABIAN KONZERT 2012

60 mila persone li hanno acclamati a fine dicembre nella tripla performance alla O2 Arena di Londra. Dopo i fulminei sold out già in prevendita nei più grandi club italiani a Milano, Roma e Padova, a grande richiesta i KASABIAN torneranno in Italia a luglio per 5 spettacolari appuntamenti nelle prestigiosi cornici estive di Ferrara, Lucca, Roma, Milano e Tarvisio.

La rock band di Leicester è il primo nome del NO BORDERS MUSIC FESTIVAL 2012! La prestigiosa rassegna musicale che ogni anno propone il meglio del panorama musicale internazionale nell’affascinante cornice architettonica di Piazza Unità d’Italia a Tarvisio si presenta al pubblico con un’esclusiva anteprima di assoluto rilievo internazionale: il concerto dei KASABIAN, il più importante gruppo inglese del momento, che venerdì 20 luglio approderà a Tarvisio.

Giunto alla diciassettesima edizione il NO BORDERS MUSIC FESTIVAL, organizzato dal Consorzio di Promozione Turistica del Tarvisiano, Sella Nevea e Passo Pramollo, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia, la Provincia di Udine, il Comune di Tarvisio, la Banca Popolare Friuladria, Assicurazioni Generali e Azalea Promotion, che negli ultimi anni ha ospitato star mondiali del calibro di Lenny Kravitz, Ben Harper, Joe Satriani e tantissimi altri, valorizza la musica quale forma di cultura e mezzo di comunicazione, in grado di essere compreso da tutti, oltre i confini etnici, linguistici, sociali e geografici, riflettendo la qualità di un comprensorio unico, posto tra Italia, Austria e Slovenia.

A breve sul sito www.azalea.it saranno comunicati i circuiti di vendita autorizzati e i prezzi dei biglietti, disponibili dalla prossima settimana.

Per informazioni sul tour italiano dei Kasabian: www.vivoconcerti.com
er informazioni sul concerto del 20 luglio al No Borders Music Festival:
Azalea Promotion tel. +39 0431 510393 – www.azalea.it – info@azalea.it
Consorzio Tarvisiano tel. +39 0428 2392 –www.nobordersmusicfestival.com – consorzio@tarvisiano.org

“Le storie si vivono, ma poi finisce che alcune hanno bisogno di essere scritte; e scriverle è un modo per farle rivivere come vuoi tu, libere dai rigori accademici o da perfezioni filologiche; perché a volte bisogna che sia così se no restano storie di ieri, lontane. Scrivere su di Brazzà ha certo significato studiarne lo studiabile, documentarsi, confrontare opinioni e versioni: però poi viene il momento di fare di quell’immenso materiale che fu l’avventurosa esistenza di questo uomo dagli ideali straordinari, una storia che possa essere detta e rivissuta da chi la accompagna sulla scena. E’ a questo punto che certe scelte divengono arbitrarie, perché nascono e si muovono da ciò che di quel personaggio ti ha colpito e da quello che per te è in quel momento il teatro”.

Paolo Patui

Prezzi biglietti:
Intero € 18,00
Ridotto € 15,00
Studenti (under 18) € 10,00