Al suo cinema inquieto, mai conciliante sulla realtà, raccontato attraverso i diversi generi e sempre nella direzione dell’utopia e della visione, sarà dedicata la retrospettiva L’inquietudine di un sogno.  Curata dai ricercatori Denis Brotto e Farah Polato,  si aprirà al Visionario di Udine martedì 7 febbraio e proseguirà fino al 15 marzo a Cinemazero di Pordenone e al Teatro Miela di Trieste.

Dopo Bresson, Buñuel, Tati, Ophüls, Dreyer, Fellini, Bergman, Welles, Resnais, Mizoguchi, Losey, Godard e Bertolucci, sarà dunque Marco Bellocchio, in questi mesi impegnato nella produzione de La bella addormentata proprio nella nostra Regione, a ricevere l’omaggio che si conviene ai grandi registi, a coloro che si sono imposti nel panorama cinematografico come maestri assoluti della Settima Arte.

L’inquietudine di un sogno proporrà nel corso di 7 serate 13 titoli (12 lungometraggi, di cui un documentario inedito, più un cortometraggio) attraverso i quali è possibile leggere alcune possibili direttrici, talvolta nel segno dell’evidenza, in altre occasioni attraverso accostamenti meno espliciti. Ad aprire, inevitabilmente (il 7 febbraio, lo ricordiamo, al Visionario di Udine) sarà I pugni in tasca (1965), primo folgorante film ma soprattutto opera dall’impatto inatteso e def lagrante che ha permesso a Bellocchio d’iscriversi a pieno titolo nella stagione del nuovo “giovane cinema italiano” degli anni Sessanta; al suo fianco Gli occhi, la bocca (1982), emozionante e inconsueto ritorno sui medesimi passi del film d’esordio, a 17 anni di distanza.

A seguire, La balia (1999), tratto dal racconto di Pirandello, ritratto di un triangolo familiare ed affettivo oltre che profonda incursione nel mondo della follia, e Il sogno della farfalla (1994), al confine tra sogno e realtà, tra vita e “rappresentazione”, interessante esempio delle “discusse” opere scritte da Bellocchio assieme allo psicanalista Fagioli.  L’accostamento de L’ora di religione (2002) e de Nel nome del padre (1971) rinnova lo sguardo sull’istituzione familiare, osservata, in questi casi, nel rapporto con un’altra istituzione cruciale nel cinema di Bellocchio, quella religiosa.

Enrico IV (1984) e Vincere (2009), apparentemente distanti fra loro, rivelano invece un risolutivo legame nel mostrare la dimensione di una “messa in scena” quale luogo dell’esercizio del potere e nel rappresentare la follia quale espressione di volontà in un caso, condizione imposta nell’altro. La scansione punteggiata da Buongiorno, notte (2003), Discutiamo, discutiamo (1969, episodio di Amore e rabbia) e il meno noto documentario, commissionato dall’UCI, Il popolo calabrese ha rialzato la testa (1969) introduce all’inquieta e complessa riflessione politico-sociale che da sempre attraversa la produzione di Bellocchio e che trova nella “revisione” del caso Moro una delle manifestazioni più intense, potenti, controverse. Una luce introspettiva e autobiografica chiude infine la rassegna, con i film Il gabbiano (1977) e Sorelle Mai (2011), nei quali si impone il valore della dimensione artistica per Bellocchio e l’amore mai sopito per Cechov.

Bagliori di un cinema inquieto, a suggerire la forza penetrante dello sguardo di un maestro che ha saputo mutare, rinnovarsi, rischiare ad ogni nuova sfida, ad ogni nuova opera.

La manifestazione/tributo (sia a Udine che a Pordenone e Trieste) sarà accompagnata da un catalogo curato da Denis Brotto e Farah Polato.

CALENDARIO DELLE PROIEZIONI

UDINE Martedì 7 febbraio
19.45 I pugni in tasca (1965, 107’, 35mm)
21.45 Gli occhi, la bocca (1982, 101’, video)

TRIESTE Mercoledì 8 febbraio
19.00 I pugni in tasca (1965, 107’, 35mm)
21.30 Gli occhi, la bocca (1982, 101’, video)

PORDENONE Giovedì 9 febbraio
19.15 I pugni in tasca (1965, 107’, 35mm)
21.15 Gli occhi, la bocca (1982, 101’, video)

UDINE Martedì 14 febbraio

19.45 La balia (1999, 106’, 35mm)
21.45 Il sogno della farfalla (1994, 100’, 35mm)

TRIESTE Mercoledì 15 febbraio
19.00 La balia (1999, 106’, 35mm)
21.30 Il sogno della farfalla (1994, 100’, 35mm)

PORDENONE Giovedì 16 febbraio
19.15 La balia (1999, 106’, 35mm)
21.15 Il sogno della farfalla (1994, 100’, 35mm)

UDINE Martedì 21 febbraio
19.45 L’ora di religione – Il sorriso di mia madre (2002, 105’, 35mm)
21.45 Nel nome del padre (1972, 109 217;, 35mm)

TRIESTE Mercoledì 22 febbraio
19.00 L’ora di religione – Il sorriso di mia madre (2002, 105’, 35mm)
21.30 Nel nome del padre (1972, 109’, 35mm)

PORDENONE Giovedì 23 febbraio
19.15 L’ora di religione – Il sorriso di mia madre (2002, 105’, 35mm)
21.15 Nel nome del padre (1972, 109’, 35mm)

UDINE Martedì 28 febbraio
19.45 Enrico IV (1984, 85’, video)
21.45 Vincere (2009, 128’, 35mm)

TRIESTE Mercoledì 29 febbraio
19.00 Enrico IV (1984, 85’, video)
21.30 Vincere (2009, 128’, 35mm)

PORDENONE Giovedì 1 marzo
19.15 Enrico IV (1984, 85’, video)
21.15 Vincere (2009, 128’, 35mm)

UDINE Martedì 6 marzo
19.45 Buongiorno, notte (2003, 106’, 35mm)
21.45 Discutiamo, discutiamo (ep. di Amore e rabbia, 1969, 24’, video)
a seguire Il popolo calabrese ha rialzato la testa (1969, 60’, video)

TRIESTE Mercoledì 7 marzo
19.00 Buongiorno, notte (2003, 106’, 35mm)
21.30 Discutiamo, discutiamo (ep. di Amore e rabbia, 1969, 24’, video)
a seguire Il popolo calabrese ha rialzato la testa (1969, 60’, video)

PORDENONE Giovedì 8 marzo
19.15 Buongiorno, notte (2003, 106’, 35mm)
21.15 Discutiamo, discutiamo (ep. di Amore e rabbia, 1969, 24’, video)
a seguire Il popolo calabrese ha rialzato la testa (1969, 60’, video)

UDINE Martedì 13 marzo
19.45 Il gabbiano (1977, 132’, 35mm)
22.00 Sorelle mai (2010, 110, 35mm)

TRIESTE Mercoledì 14 marzo
19.00 Il gabbiano (1977, 132’, 35mm)
21.30 Sorelle mai (2010, 110, 35mm)

PORDENONE Giovedì 15 marzo
19.15 Il gabbiano (1977, 132’, 35mm)
21.30 Sorelle mai (2010, 110, 35mm)

Sedi di proiezione
UDINE / VISIONARIO
Via Asquini, 33 0432299545 . www.visionario.info

PORDENONE / CINEMAZERO
PIAZZA MAESTRI DEL LAVORO 3
0434520527 www.cinemazero.org

TRIESTE / TEATRO MIELA
PIAZZA DUCA DEGLI ABRUZZI
040365119 – www.miela.it

www.lacappellaunderground.org

Cinezoïque, la mostra di Natale del Visionario con cui il Centro Espressioni Cinematografiche e il Centro per le Arti Visive firmano un nuovo personalissimo omaggio alla Settima Arte, sarà visitabile tutti i giorni del mese di dicembre e gratuitamente negli orari di apertura delle casse.

All’evento di inaugurazione seguirà un brindisi e, a partire dalle ore 20.30, il Dj Set di Steve Nardini.

Stefania Rota, giovane ed eclettica artista originaria di Colugna che usa il video e la tecnica della stop motion come una lanterna per scoprire il mondo, è stata scoperta attraverso il Web dove circolano i suoi cortometraggi “homemade” fatti con un’idea, una camera e Adobe Premiere. “Come portare i lavori di Stefania Rota fuori dal Web?” Semplice, invitandola ad esporre al Visionario. È così che Stefania ha ideato una videoinstallazione sulla storia della Settima Arte. Lungo la parete del Bookshop (circa 21 metri), al primo piano della struttura di Via Asquini, sarà infatti possibile rivivere la storia del cinematografo dagli albori fino ai giorni nostri. Il pubblico potrà seguire il viaggio ricco d’incanto dei cinque sensi dalle ombre cinesi alla cinepresa “muta”, dal technicolor al Digital Design di oggi. Grazie a 6 videoproiezioni sincronizzate, la parete del Bookshop diventerà così un’opera d’arte che rappresenta l’”era del cinema” chiamata, con un gioco di parole, Cinezoïque (da “era Cenozoica”).

Ma lo sguardo di Stefania Rota non si è fermato al Bookshop. Al primo piano dell’edificio infatti, al Bar del Visionario, prenderà forma un allestimento scenografico sontuoso che interesserà vetrate e pareti. Ancora una volta sarà protagonista il grande sogno del cinema ma questa volta per mezzo di grandi stampe (trattate cromaticamente) di fotogrammi di capolavori come Metropolis, E.T., Blade Runner e tanti altri.

Stefania Rota, diplomatasi allo IED di Torino in Digital e Virtual Design, è un’esploratrice della fotografia, del video, della stop motion, della grafica, del teatro, della pittura, dell’illustrazione e di tanto altro ancora. La sua curiosità e il suo eclettismo la portano a cercare i sogni, a rimaneggiarli, a trasformarli in video e videoinstallazioni, ma non solo.

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VISIONARIO
CINEZOÏQUE – MOSTRA DI STEFANIA ROTA con la collaborazione di Diego Lorenzo Zanitti
Inaugurazione, mercoledì 7 dicembre, ore 18.30 INGRESSO LIBERO
La mostra sarà visitabile per tutto il mese di dicembre, ogni giorno, negli orari di apertura delle casse del Visionario

Il film è in programmazione in questi giorni al Cinema Centrale di Udine e a Cinemazero di Pordenone. Visitare www.visionario.info e www.cinemazero.org per informazioni sugli orari di proiezione.

LA KRYPTONITE NELLA BORSA è il debutto alla regia cinematografica dello scrittore Ivan Cotroneo che dal suo omonimo romanzo ha tratto una pellicola targata Indigo Film.

Il film catapulta il pubblico nel mondo colorato e imprevedibile di Peppino Sansone, 9 anni in tasca, una famiglia scombinata e un cugino che si crede superman. Le giornate di Peppino si dividono tra il mondo folle degli zii Titina (Cristiana Capotondi) e Salvatore (Libero De Rienzo) e la casa dove la mamma (Golino) si lascia consumare dalla depressione.  Quando il cugino muore, la fantasia di Peppino riscrive la realtà e lo riporta in vita, come se egli fosse effettivamente il supereroe che d iceva di essere.

“Ogni famiglia ha i suoi segreti, ma alcuni fanno più ridere di altri”: così recita la quarta di copertina del romanzo scritto nel 2007 da IVAN COTRONEO, già autore TV con Tutti pazzi per amore. Presentato da Francesco Piccolo durante l’ultima edizione di PordenoneLegge, all’interno del progetto “autori/sceneggiatori – Il cinema raccontato” in collaborazione con Cinemazero, LA KRYPTONITE NELLA BORSA ha entusiasmato lettori e critica.

IL BUONO IL MATTO IL CATTIVO è una pellicola dove “l’Oriente incontra l’Occidente” (Derek Elley, Variety), ma non solo: è un film assolutamente spettacolare, pieno di ritmo e azione che raccoglie temi, personaggi e paesaggi della migliore tradizione dello spaghetti western italiano.

Anni Trenta. Tra le distese della Manciura, terra di confine polverosa e di paesaggi mozzafiato dove infuria la guerra, “Il cattivo” (Lee Byung-hun), un killer “dandy” che ha perennemente stampato in faccia un sogghigno impertinente, viene assoldato per recuperare una mappa finita nelle mani di un ricco banchiere giapponese. Intanto, a sua insaputa, l’infallibile cacciatore di teste “Il buono” (Jung Woo-sung) viene incaricato della stessa missione dall’esercito indipendentista coreano. Dopo un’esplosiva rapina ad un treno, l’ambita mappa capita inaspettatamente tra le grinfie di un ladro, “Il matto” (Song Kang-ho). Convinti che essa conduca ai favolosi tesori della dinastia Qing, per i tre “cow-boy” inizia una lotta serrata; ognuno di loro è disposto a tutto pur di non restare fuori dal gioco!

La Tucker Film è la casa di distribuzione friulana che ha portato in Italia Departures, Poetry, Detective Dee e il mistero della fiamma fantasma e che unisce il Centro Espressioni Cinematografiche di Udine (organizzatore del Far East Film Festival) e Cinemazero di Pordenone.

Il film, evento alla 68° Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia,  che sarà ufficialmente presentato alla platea veneziana lunedì 5 settembre, sarà n ella stessa giornata, precisamente alle ore 21.30, trasmesso in diretta da Venezia in ben 200 cinema italiani. E il Visionario di Udine è uno di questi! Ma non è finita qui: alla serata-evento di lunedì 5 settembre si aggiungerà mercoledì 7 settembre, giorno del lancio del documentario in tutta italia, l’incontro alle ore 20.00 al Cinema Centrale con la regista Sybille Righetti, per l’occasione accompagnata dalla produttrice del film, la friulana Francesca Cima.

Interviste, frammenti televisivi,  filmati in Super 8, VHS amatoriali, vecchie registrazioni radiofoniche e schegge di concerti tenuti insieme dalla voce narrante del Blasco raccontano in Questa storia qua un artista amato per la sua grande capacità espressiva, il suo eccezionale percorso musicale, la sua voce capace di emozionare “anche leggendo l’elenco del telefono”. Sybille Righetti e Alessandro Papais hanno realizzato il documentario avvalendosi dell’aiuto di amici, affetti e musicisti che hanno fatto dono di ricordi privatissimi, custoditi gelosamente, capaci di dare vita ad un ritratto autentico del rocker emiliano e restituire il colore di un’epoca e di un’intera generazione.  Il risultato è un vero e proprio “rock’n'roll show”, tanto per citare una canzone del Blasco!
In questi giorni che vedono Vasco Rossi dare traccia di sé solo sul le pagine di Facebook, lanciare invettive, annullare tutti i concerti a seguito di uno stop assoluto dei medici (compreso quello previsto per il 2 settembre allo Stadio Friuli di Udine), scoprire al cinema Questa storia qua è un’occasione eccezionale per salutare la star e per tributare al Blasco tutto l’amore e la passione cresciuti in tanti anni di carriera straordinaria.

L’ “album di famiglia” di Vasco Rossi comincia a Zocca – spiega la regista Sibylle Righetti, figlia di Angelo, amico storico di Vasco -, il suo paese, dove tutto è cominciato, il luogo degli affetti e dove è cresciuto tra le donne che fanno i tortellini sotto la sua foto. Zocca,  un luogo definito “anarchico”, è anche il palcoscenico che fa da sfondo  al mondo rock di Vasco, un “posto delle fragole” incantato che ha visto nascere il bambino biondo vincitore dello Zecchino d’Oro,  dove è stato adolescente, aspirante rocker,  Dj di Radio Punto e, non da ultimo, grande amante delle donne (anche se lui dice di non aver

“mai capito perché”…). In Questa storia qua non manca la nostalgia e la sincera commozione di un Vasco che racconta com’è nata la “Vita spericolata”, una canzone maleducata che andava cantata tra “lustrini e le luci di Sanremo”. Non manca la rievocazione della morte del padre, stroncato da un ictus, episodio che ha segnato la svolta tra lo scherzare e il non scherzare più. E ancora, gli amici di sempre:  Marco Gherardi, Gaetano Curreri, Floriano Fini, persone rimaste legate anche se hanno fatto scelte diverse.

Questa storia qua, storia di una star leggendaria capace di realizzare il miracolo italiano della musica rock,  è una sfida cinematografica che il cinema non poteva lasciarsi scappare.

Sibylle Righetti, 28 anni, è nata a Pordenone. Laureata in Filosofia del Linguaggio all’ Università Ca’ Foscari di Venezia, dal 2002 al 2006 collabora con la Swan Film Europe.  Con Questa storia qua firma il suo primo lungometraggio insieme ad Alessandro Paris.

L’inaugurazione, che si svolgerà alla presenza degli artisti Fulvia Spizzo e Andrei Štular e della presidente di Stripburger, Katerina Mirovič, culminerà nella presentazione del libro di Fulvia Spizzo, Pagine di Musica Iterativa (ed. Vivacomix – Ernest) con l’accompagnamento musicale di Stefano Giust. Il performer pordenonese condurrà per questa speciale occasione una raffinatissima escursione musicale sulla suggestione dei collage e dei trasferibili di Fulvia Spizzo che danno corpo al libro realizzato nel 1979 e portato alle stampe nel 2009 dall’Associazione Wcomix e dal collettivo Ernest.

Viva i Fumetti – Živel strip, concorso per ragazzi delle scuole del Friuli Venezia Giulia e della Slovenia, celebra ogni anno due autori di diversa provenienza geografica che all’interno dello stesso contesto espositivo dialogano attraverso la voce delle loro creature. Per la undicesima edizione saranno Armadio di Fulvia Spizzo e la piccola bambina Živa Pesek di Andrei Štular. Sulle pareti del Visionario si avvicenderanno opere grafiche, fumetti, disegni per manifesti teatrali, copertine di Andrej Štular e collage, fotocopie rielaborate ed elaborazioni pittografiche di Fulvia Spizzo. Il visitatore potrà riconoscere punti di contatto tra diverse direttrici di ricerca e una congruenza di linguaggio che, curiosamente, avvicina due diversi modi di guardare e immaginare.

Fulvia Spizzo e Andrej Štular hanno operato in diversi settori artistici, mostrando sempre estrema versatilità e uno stile inconfondibile.

Fulvia Spizzo, docente di materie artistiche, svolge da anni un’intensa attività didattica. Ha alle spalle una lunga carriera che l’ha vista esprimersi soprattutto con lavori verbo-visivi, spesso con temi legati alla scuola, alla moda, al suo adorato cane Billo, sempre realizzati con estrema originalità e fantasia, usando materiali di recupero, collage e sviluppandoli in forma seriale con una pratica di matrice surrealista.

Andrej Štular è un artista sloveno molto conosciuto per la sua attività estesa anche nel Teatro di Figura, per il quale ha prodotto diversi spettacoli, con la compagnia Nebo. Da molti anni collabora con l’Associazione Stripburger pubblicando le sue storie a fumetti e diversi interventi grafici e di illustrazione. Quest’anno è presente nella selezione della Biennale di Illustrazione Slovena, una delle più prestigiose a livello europeo.

Il pordenonese Stefano Giust è produttore, musicista e performer che da oltre trent’anni si dedica alla sperimentazione in campo acustico, elettrico, elettronico, audio/video. Ha collaborato con oltre 300 musicisti, registi, poeti e attori italiani e internazionali.

L’eccezionale incontro con uno dei più grandi registi del cinema mondiale è in programma alle ore 20.30 al Cinema Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Pordenone. Un momento davvero unico per la Regione Friuli Venezia Giulia, reso possibile grazie alla XIII edizione de Lo Sguardo dei Maestri, quest’anno dedicata all’autore e intellettuale parmense. La serata è promossa con il  patrocinio del Comune di Pordenone, che per l’occasione mette a disposizione il Teatro Verdi.

A conversare con Bernardo Bertolucci, regalando al pubblico un’indimenticabile lezione di grande cinema, sarà Fabien S. Gerard, tra i massimi esperti del cinema bertolucciano, curatore, insieme al critico Giorgio Placereani, di Bernardo Bertolucci. La certezza e il dubbio (Ed. Cinemazero), uno tra i più completi ed esaustivi volumi dedicati all’opera cinematografica del grande cineasta. Seguirà la proiezione di uno dei film più famosi del regista, Il tè nel deserto (1990).

I biglietti per l’incontro con Bertolucci saranno in prevendita alla cassa del Teatro Verdi nei giorni 7 e 8 febbraio nei seguenti orari: lunedì 7 febbraio dalle 14.30 alle 19.00, martedì 8 febbraio dalle 14.30 fino all’inizio dell’incontro, previsto per le ore 20.30. Il costo del biglietto d’ingresso sarà quello abitualmente praticato nelle sale di Cinemazero, con gli sconti previsti per i possessori della CinemazeroCard e della tessera del C.E.C. (Centro Espressioni Cinematografiche) di Udine.

L’omaggio tutto friulano riservato a Bertolucci dalla manifestazione Lo Sguardo dei Maestri, realizzato attraverso una retrospettiva che propone in questi mesi su grande schermo a Pordenone, Udine e Trieste la cinematografia completa del regista, ha di fatto anticipato una serie di celebrazioni internazionali dedicate al grande cineasta italiano che ora stanno coinvolgendo il MoMa New York Museum, la TIFF Cinematheque di Toronto e il BFI di Londra, ma anche il Pesaro Film Festival, che nel prossimo giugno dedicherà proprio a Bertolucci il suo Evento Speciale sul cinema italiano.

Bertolucci, tra i maggiori autori del cinema contemporaneo, le cui opere, fra poesia e storia, hanno lasciato un segno profondo nel cinema moderno, è “creatore” di un cinema complesso, tanto sontuosamente elaborato dal punto di vista dello stile, quanto giocato sul rimando al proprio mondo interiore.

Come sottolinea Fabien S. Gerard nel denso e bellissimo saggio che introduce il volume edito da Cinemazero, fra il vasto numero di componenti e suggestioni che danno corpo al cinema di Bertolucci, si possono individuare tre direzioni principali (simboleggiate dalle figure di Proust, Marx e Freud): il richiamo al passato e alla potenza evocativa della memoria; l’analisi delle classi sociali e della “coscienza infelice” borghese; l’esplorazione affascinata delle tortuosità dell’inconscio, in primis il rapporto con la figura paterna.

“Un cinema spettacolare ed intimo allo stesso tempo (basterebbe pensare a L’ultimo imperatore) – scrive il critico Giorgio Placereani nell’introduzione al volume edito da Cinemazero – d’impronta colta e (a volte tormentosamente) riflessiva (Ultimo tango a Parigi), eppure capace di distendersi, senza tradirsi, sul respiro della grande produzione internazionale (Il Tè nel deserto, The Dreamers). Se c’è una parola che esprime compiutamente l’opera cinematografica di Bernardo Bertolucci  questa parola è ricchezza. Fin dal suo primo film il regista parmense, figlio del grande poeta Attilio e poeta lui stesso, come pure il fratello Giuseppe (se non che entrambi hanno scelto il cinema), va per la sua strada, intessendo con una coerenza profonda nella varietà dei temi. L’eterna questione della ricerca e della formazione del sé (l’astrazione di questa ricerca è il nocciolo di Ultimo tango a Parigi, ben più che l’elemento erotico che turbò le masse di spettatori). Il viaggio, che ne è prolungamento e metafora. Il rapporto amoroso – dove anche c’entra la meraviglia dello sguardo – e il suo côté autodistruttivo. Il fare i conti con la figura paterna…. La decadenza e la rinascita. Una ricchezza che si rinnova a ogni opera e ad ogni visione. Non è questa la vera immagine dei maestri?”

Lo Sguardo dei Maestri è un evento promosso e curato da Centro Espressioni Cinematografiche di Udine, Cinemazero di Pordenone, La Cineteca del Friuli di Gemona con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale di Roma, in collaborazione con Bonawentura/Teatro Miela di Trieste e La Cappella Underground e con il prezioso contributo della Fondazione Crup.

Anche quest’anno, l’edizione 2011 del Far East Film Festival ripropone Bed&Feff, l’iniziativa lanciata con successo nel 2009 che invita la città di Udine ad ospitare studenti, giovani ricercatori e giornalisti durante il Far East Film Festival 2011 (29 aprile – 7 maggio).

Se hai un posto letto, una camera o un appartamento a Udine (o nelle immediate vicinanze) da offrire agli ospiti del nostro Festival, apri anche tu un Bed&Feff! Potrai così partecipare attivamente all’organizzazione del più importante evento italiano dedicato al cinema orientale che da 13 anni richiama a Udine centinaia di studiosi e appassionati provenienti da tutto il mondo e instaurare nuove (e internazionali) amicizie!
Potrai inoltre ottenere due accrediti nominativi gratuiti per assistere a tutte le proiezioni del Festival (più borsa e catalogo) oppure ricevere un carnet di 6 ingressi per le proiezioni del Visionario da “consumare” nel corso dell’anno.

Per aprire un Bed&Feff e per avere maggiori informazioni in merito, chiama il numero 0432.299545 oppure scrivi un’e-mail a registration@cecudine.org. Ti preghiamo di comunicarci la tua adesione entro il 10 marzo 2011.

“Si tratta di un’occasione eccezionale – dichiara il sindaco di Udine, Furio Honsell – per riflettere sul significato di cosa voglia dire essere cittadini italiani oggi. Anche se l’Unità d’Italia sembra risalire a un tempo remoto, si è trattato si un percorso molto lungo, conclusosi con la guerra di Liberazione ed ha avuto un impatto molto importante sul futuro del nostro Paese. Un percorso – spiega – di trasformazione dal concetto di suddito a quello di cittadino e l’Unità d’Italia e il Risorgimento hanno rappresentato la presa di coscienza di questo processo. L’origine dell’Italia, dunque, è molto più rivoluzionaria di quanto spesso venga ricordato”.

Tra tutti i membri che fanno parte del comitato scientifico è stato unanime il metodo da seguire per la stesura del programma, sulla priorità e sui grandi contenitori dei numerosi appuntamenti in calendario. “Tutti i componenti del comitato – commenta l’assessore alla Cultura e presidente del Comitato Luigi Reitani – si sono sempre trovati concordi dell’idea di organizzare iniziative non solo legate al momento della nascita dello Stato italiano, ma su tutta la storia del Belpaese, facendo un punto al 150° compleanno e sui grandi snodi della storia italiana e della sua identità oggi. L’idea centrale di tutto il programma – prosegue – è di offrire molti momenti di riflessione evitando il più possibile la ritualità e la commemorazione fine a se stessa, perché l’obiettivo è capire l’Italia e le sue fasi storiche. Il tutto focalizzando l’attenzione in particolare sulle giovani generazioni, destinatari primari di tutte le iniziative”.

La partenza ufficiale così come messa a punto anche a livello nazionale sarà nella notte tra il 16 e il 17 marzo 2011. Sarà infatti nella “notte tricolore”, che in tutta Italia e anche a Udine si darà il via alle tante iniziative. Ancora in fase di definizione il programma della nottata, per la quale l’amministrazione comunale preferisce non anticipare nulla per offrire alla città ricche sorprese.

Per quanto riguarda il Comune, al quale spetta il coordinamento del Comitato, l’idea è quella di valorizzare il patrimonio artistico e storico esistente. E in quest’ottica si inserisce la riapertura, per la prima volta dopo il terremoto, del museo del Risorgimento e della Resistenza, che troverà spazio all’interno dei Civici Musei del Castello. Lì verrà esposta in modo permanente almeno una parte dell’ampio patrimonio di opere risorgimentali come ad esempio armi, divise e libri conservati nei depositi dei musei. Altra protagonista delle iniziative per i 150 anni sarà la biblioteca civica “Vincenzo Joppi”, con la valorizzazione dei fondi degli scrittori risorgimentali come Ippolito Nievo e di Caterina Percoto, di cui la biblioteca conserva dei prestigiosi manoscritti. In collaborazione con la fondazione Nievo di Roma verrà realizzata una mostra sullo scrittore padovano, proprio in occasione del 150° anniversario dalla sua morte. “Io nacqui veneziano…e morrò per la grazia di Dio italiano”, questo il titolo dell’esposizione, sarà inaugurata a palazzo Giacomelli l’8 aprile (fino al 30 aprile). Al celebre scrittore e patriota italiano sarà dedicato anche un ciclo di sei incontri organizzato in sala Ajace tra il 12 ottobre e il 16 novembre.

La mostra centrale del programma sarà “I 150 anni della storia d’Italia”, che verrà inaugurata il 16 marzo nella suggestiva cornice del Salone del Popolo a palazzo D’Aronco. L’esposizione documentaria itinerante illustrerà attraverso filoni tematici sette periodi storici, dal 1797 ad oggi e chiuderà i battenti il 30 giugno, per poi spostarsi, a partire da settembre, nelle scuole udinesi. Grande attesa anche per le mostre “Il Risorgimento in 54 mm. La storia d’Italia attraverso i soldatini” (17 marzo-24 aprile Casa della Contadinanza) e “Il Risorgimento: celebrazione e memoria nelle medaglie delle collezioni numismatiche (1848-1870)” (18 marzo-15 maggio Castello di Udine).
Tra il 21 febbraio e il 2 maggio, inoltre, il Visionario ospiterà dieci appuntamenti cinematografici dedicati al tema “L’identità italiana”. Le proiezioni, curate dall’ateneo friulano in collaborazione con il Centro Espressioni Cinematografiche di Udine, proporranno al pubblico alcune tra le più celebri pellicole del Novecento, come ad esempio “Il Gattopardo” di Visconti, “La Grande Guerra” di Monicelli, o “La dolce vita” di Fellini.

Nel corso di tutto l’anno, poi, si susseguirà un ciclo di “appuntamenti con la storia”, dei dialoghi per capire la storia d’Italia e le sue identità. Dal punto di vista dei contenuti tematici verrà dato ampio spazio sia alla dimensione locale, come il ruolo di Udine nel Risorgimento, sia al ruolo della donna nella storia d’Italia.

In calendario anche uno spettacolo teatrale. Il 7 aprile al Teatro San Giorgio Antonio e Vanni De Lucia porteranno in scena “Partimmo in mille”, una messinscena sull’impresa garibaldina nelle lettere dalla Sicilia del “poeta soldato” Ippolito Nievo.

Spazio infine anche ad alcuni appuntamenti dedicati ai più piccoli e organizzati dalla sezione Ragazzi della biblioteca civica “Joppi”, in collaborazione con “Risorse umane europa”, Agenzia Giovani, Css e Cec. Ma anche diversi incontri e conferenze organizzate

Del comitato scientifico fanno parte Sandro Bassi (consigliere delegato per la Provincia di Udine), Irene Bolzon (rappresentante studenti per Università di Udine), Alberto Buvoli (presidente Istituto Friulano per la Storia del Movimento di Liberazione), Maria Rita Coluccia (capo di Gabinetto Prefettura di Udine), Paolo Ferrari (storico e docente di Storia contemporanea Università di Udine), Enrico Folisi (docente scuola superiore), Carmen Galdi (presidente Commissione Pari Opportunità Comune di Udine), Edi Daniele Moroso (presidente Associazione Mazziniana Italiana-sezione di Udine), Carlo Porcella (presidente comitato di Udine Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano), Luigi Reitani (assessore alla Cultura del Comune di Udine), Tiziana Ribezzi (conservatore Museo Etnografico del Friuli e Galleria d’Arte Antica Comune di Udine), Fulvio Salimbeni (storico e docente di Storia contemporanea Università di Udine), Umberto Sereni (storico e docente di Storia contemporanea Università di Udine), Francesca Maria Tamburlini (responsabile sezione manoscritti biblioteca civica Joppi Comune di Udine), Carlo Enrico Tincani (docente di Storia per Università della Terza Età Paolo Naliato), Annachiara Titolo (presidente Consulta provinciale udinese studenti scuole superiori), Natale Zaccuri (consigliere comunale Comune di Udine), Piero Zanfagnini (ex sindaco Comune di Udine).

Il canale, presentato nella copia proveniente dall’Archivio Nazionale del Cinema d’Impresa di Ivrea, è il documentario realizzato da Bertolucci durante le riprese de La via del petrolio (1967). In esso si descrivono abitudini e quotidianità della popolazione di Suez e la controversa convivenza tra tradizione e progresso.

Agonia è invece un cortometraggio “folle” che tra mimo e teatro d’avanguardia (nel cast, 24 attori del Living Theatre) segue la morte di un uomo, tormentato poco prima di spirare da una folla di misteriose creature che lo sbeffeggiano. È l’episodio “spiazzante” del film collettivo Amore e rabbia e verrà presentato nella copia proveniente dal Centro Sperimentale di Cinematografia/Cineteca nazionale.

Oltre a queste tre pellicole, il programma pordenonese di domani martedì 1 febbraio, come dicevamo, sarà arricchito dalla proiezione de Histoire d’eaux (2002), sorprendente risultato della scommessa lanciata da Wim Wenders di raccontare “in un battito di palpebre” (ovvero, in 600 secondi) il tema universale del tempo. Un ragazzo indiano, giunto in Italia come clandestino, incontra il vecchio compagno di viaggio che anni prima aveva abbandonato.  Si tratta dell’omaggio di Bertolucci a quell’ “età dell’innocenza” che l’amico e maestro Pier Paolo Pasolini attribuiva al sottoproletariato preindustriale e preconsumistico.

La serata di  martedì 1 febbraio a Cinemazero di Pordenone sarà quindi chiusa dalla proiezione del mediometraggio La salute è malata, presentato nella copia proveniente dal Centro Sperimentale di Cinematografia/Cineteca nazionale. Espressione di “cinema povero”, perché fatto con mezzi semplici, una cinepresa 16mm, e di “cinema politico”, perché teso a denunciare una realtà scomoda,  ovvero la crisi del sistema assistenziale, questo film girato col fratello Giuseppe, racconta il disagio e il degrado degli ospedali italiani negli anni ‘70.

Il tè nel deserto sarà invece la pellicola che, proiettata nella copia proveniente dal Centro Sperimentale di Cinematografia/Cineteca nazionale, segnerà la serata di giovedì 3 febbraio al Visionario di Udine e di lunedì 7 febbraio al Cinema Ariston di Trieste. Malinconico e struggente come l’indimenticabile colonna sonora firmata da Ryuichi Sakamoto, il film tratto dal romanzo di Paul Bowles racconta la storia di una coppia di americani, Port e Kit, sposata eppure infelice.  Tra le dune del deserto invece che stare vicini l’uno all’altro, i due si allontanano fino a perdersi. Ritratto disilluso dell’amore e della sua impermanenza, Il tè nel deserto è anche la pellicola con cui Bertolucci punta il dito contro la decadenza culturale e sentimentale dell’Occidente.

Ricordiamo che la proiezione pordenonese de Il tè nel deserto si svolgerà martedì 8 febbraio al Cinema Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Pordenone, subito dopo l’incontro con Bernardo Bertolucci – in programma per le ore 20.30 – reso possibile dalla XIII edizione de Lo Sguardo dei Maestri col patrocinio del Comune di Pordenone e condotto dall’esperto Fabien S. Gerard.  Per informazioni sulla prevendita dei biglietti telefonare al numero 0434/520404.

In attesa dell’annunciato incontro con Bernardo Bertolucci di martedì 8 febbraio al Cinema Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Pordenone promosso da Lo Sguardo dei Maestri XIII, prosegue a Pordenone, Udine e Trieste Bernardo Bertolucci – La certezza e il dubbio, la retrospettiva dedicata al grande cineasta parmense e organizzata per la XIII edizione de Lo Sguardo dei Maestri da Centro Espressioni Cinematografiche di Udine, Cinemazero di Pordenone, La Cineteca del Friuli di Gemona con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale di Roma, in collaborazione con Bonawentura/Teatro Miela, La Cappella Underground di Trieste e con il prezioso contributo della Fondazione Crup.

Proprio a seguito dell’incontro con Bernardo Bertolucci, il programma delle proiezioni di questa settimana risulta modificato rispetto al calendario già diffuso. Infatti, mentre al Visionario di Udine (giovedì 3 febbraio ore 21.00) e al Cinema Ariston di Trieste (lunedì 7 febbraio ore 21.00) saranno presentati Il té nel deserto (1990), Il canale (1966) e Agonia (1969), a Cinemazero di Pordenone domani martedì 1 febbraio saranno proiettati, con inizio alle ore 21.00, Il piccolo Buddha (1993), Il canale, Agonia, Histoire d’eaux (2002) e La salute è malata (1971).

“È con immenso onore che ricevo questi premi che riconoscono il valore di coloro che tra autori e produttori della regione credono nel potere del cinema come strumento di comunicazione della friulanità e si impegnano nel sostenere attivamente idee e progetti che qui nascono e vengono realizzati.” Con queste parole Alberto Fasulo, regista di Rumore Bianco – il documentario nato grazie al sostegno congiunto di 40 comuni della regione e distribuito dalla Tucker Film – ha commentato i due premi ricevuti.
Il Premio Solinas Documentario per il Cinema, pari a un premio in denaro di € 8.000, gli è stato assegnato il 6 dicembre per la sceneggiatura di Tir – Corridoio 5. La giuria ne ha apprezzato “lo sguardo rigoroso, l’originalità, l’angolazione del racconto” e ne ha riconosciuto la capacità di interrogare “con intelligenza il nostro tempo e la definizione di identità erranti in un’Europa dai confini porosi” .
Il Premio Maestrale miglior documentario al Babel Film Festival di Cagliari, assegnato a Fasulo sabato 11 dicembre, conferma ancora una volta il valore di Rumore Bianco, il documentario che racconta la vita lungo i 172 km del fiume Tagliamento realizzato nel 2008.

L’avventura del cinema in Friuli prosegue, dicevamo, con l’anteprima della fiction Bicchiere di Cristallo (2010) di Eligio Zanier e Angelo Godeassi organizzata da Provincia di Udine, VideoPrimula, Il Teatro di Eligio con il supporto di Credito Cooperativo Friuli filiale di Beivars. Nel film l’antica e affascinante Forum Iulii fa da sfondo alla storia d’amore tra un guardiano dei musei cividalesi e una misteriosa e facoltosa donna preveniente dal Veneto. Perché trova nell’uomo il suo partner preferito? E perché si dedica a pratiche esoteriche? L’anteprima del film si svolgerà lunedì 13 dicembre al Visionario con inizio alle ore 20.30. Biglietto unico € 5, 00.

In chiusura, ricordiamo la serata di premiazione dell’8° Concors par tescj cinematografics in lenghe furlane organizzata dal C.E.C. con ARLeF, Provincia e Comune di Udine e nata per raccontare e valorizzare la lenghe furlane e i suoi cantori. Si tratta di un’occasione per celebrare, attraverso il cinema, due protagonisti assoluti della cultura della nostra terra: il poeta “matto” di Andreis Federico Tavan – ritratto nella sua bruciate e contagiosa vitalità nel documentario Federico Tavan: segni particolari, nessuno di Augusta Eniti e Paolo Comuzzi – e il gemonese Pierluigi Cappello, vincitore del Premio Viareggio 2010 con la lirica Mandate a dire all’imperatore intervistato nel cortometraggio I lûcs de poesie.
Durante la serata saranno inoltre proiettati i film Cjavelârs / Pelassìers di Fredo Valla e Nereo Zeper e Perché di Enrico Mengotti e consegnati i premi “Mario Quargnolo” a Marcello De Stefano, Lauro Pittini e Bruno Beltramini, 3 personalità che hanno contributo alla crescita del cinema friulano. La serata si svolgerà martedì 14 dicembre al Visionario con inizio alle ore 20.00. Ingresso libero.

Martedì 16 novembre Cinemazero – PN, ore 19.15 e 21.15

Mercoledì 17 novembre Teatro Miela – TS, ore 19.00 e 21.30

Giovedì 18 novembre Visionario – UD, ore 19.30 e 21.30

STRATEGIA DEL RAGNO (1970, 99’, 35 mm)

IL CONFORMISTA (1970, 113’, 35 mm)

Martedì 23 novembre Cinemazero – PN, ore 19.15 e 21.15

Giovedì 25 novembre Visionario – UD, ore 19.30 e 21.30

Lunedì 29 novembre Teatro Miela – TS, ore 19.00 e 21.30

THE DREAMERS (2003, 115’, 35 mm)

ULTIMO TANGO A PARIGI (1972, 129’, 35 mm)

Martedì 30 novembre Cinemazero – PN, ore 19.15 e 21.15

Mercoledì 1 dicembre Teatro Miela – TS, ore 19.00 e 21.30

Giovedì 2 dicembre Visionario – UD, ore 19.30 e 21.30

LA COMMARE SECCA (1962, 88’, 35 mm)

ACCATTONE (1961, 117’, 35 mm) di P. P. Pasolini

Martedì 7 dicembre Cinemazero – PN

Mercoledì 8 dicembre Visionario – UD

Giovedì 9 dicembre Teatro Miela – TS

Evento speciale:

Ore 18.00 NOVECENTO (1976, 315’, 35 mm) prima parte (162’)

Ore 21.00 seconda parte (153’)

Martedì 14 dicembre Cinemazero – PN, ore 19.15 e 21.15

Mercoledì 15 dicembre Teatro Miela – TS, ore 19.00 e 21.30

Giovedì 16 dicembre Visionario – UD, ore 19.30 e 21.30

PRIMA DELLA RIVOLUZIONE (1964, 115’, 35 mm)

PARTNER (1968, 108’, 35 mm)

Martedì 11 gennaio Cinemazero – PN, ore 19.15 e 21.15

Mercoledì 12 gennaio Teatro Miela – TS, ore 19.00 e 21.30

Giovedì 13 gennaio Visionario – UD, ore 19.30 e 21.30

LA TRAGEDIA DI UN UOMO RIDICOLO (1981, 116’, 35 mm)

LA VIA DEL PETROLIO (1965-1966, video)

Lunedì 10 gennaio  Mediateca Pordenone di Cinemazero – PN, ore 20.45

Martedì 11 gennaio Mediateca La Cappella Underground – TS, ore 21.00

Mercoledì 12 gennaio Mediateca Mario Quargnolo – UD, ore 17.30

LA LUNA (1979, 140’, video)

Ingresso libero per i soli possessori della tessera della Mediateca

Martedì 18 gennaio Cinemazero – PN, ore 19.15 e 21.15

Mercoledì 19 gennaio Teatro Miela – TS, ore 19.00 e 21.30

Giovedì 20 gennaio Visionario – UD, ore 19.30 e 21.30

IO BALLO DA SOLA (1996, 118’, 35 mm)

L’ASSEDIO (1998, 94, 35 mm’)

Martedì 25 gennaio Cinemazero – PN

Giovedì 27 gennaio Visionario – UD

Lunedì 31 gennaio Cinema Ariston – TS, ore 19.00 e 21.30

Ore 21.00 L’ULTIMO IMPERATORE (1987, 162’, 35 mm)

Martedì 1 febbraio Cinemazero – PN

Giovedì 3 febbraio Visionario – UD

Lunedì 7 febbraio Cinema Ariston – TS

Ore 21.00 IL TÈ NEL DESERTO (1990, 137’, 35 mm)

IL CANALE (1966, 12’, video)

AGONIA (1969, 28’, da Amore e rabbia, 35 mm)

Martedì 8 febbraio Cinemazero – PN

Giovedì 10 febbraio Visionario – UD

Lunedì 14 febbraio Cinema Ariston – TS

Ore 21.00 IL PICCOLO BUDDHA (1993, 139’, 35 mm)

HISTOIRE D’EAUX (2002, 10’, da Ten Minutes Older: The Cello, 35 mm)

LA SALUTE È MALATA (1971, 34’, video)

Ad accompagnare la retrospettiva friulana anche un volume curato da Fabien S. Gerard, grande esperto bertolucciano (edito da Cinemazero). Un volume che non è soltanto una puntuale sistematizzazione storica del cinema di Bertolucci ma una preziosa antologia critica che dà conto dei dubbi, dei dibattiti, delle oscillazioni, delle asprezze cui non si è sottratta, nel panorama critico, ogni nuova opera del Maestro. La più aggiornata delle antologie critiche con le più dettagliate e attendibili informazioni tecniche sui film perché riviste, ricontrollate e integrate dallo stesso regista.

Bertolucci, tra i maggiori autori del cinema contemporaneo, le cui opere, fra poesia e storia, hanno lasciato un segno profondo nel cinema moderno, è “creatore” di un cinema complesso, tanto sontuosamente elaborato dal punto di vista dello stile, quanto giocato sul rimando al proprio mondo interiore.

Un cinema spettacolare ed intimo allo stesso tempo (basterebbe pensare a L’ultimo imperatore), d’impronta colta e (a volte tormentosamente) riflessiva (Ultimo tango a Parigi), eppure capace di distendersi, senza tradirsi, sul respiro della grande produzione internazionale (Il Tè nel deserto, The Dreamers).

Questo sarà il terreno di indagine della Nuova edizione dello Sguardo dei Maestri che dopo aver esplorato il cinema di Bresson, Buñuel, Tati, Ophüls, Dreyer, Fellini, Bergman, Welles, Resnais, Mizoguchi, Losey e quello di Godard, nell’anno del suo ottantesimo compleanno, si appresta ora a rileggere l’opera del più internazionale dei nostri registi.

“Se c’è una parola che esprime compiutamente l’opera cinematografica di Bernardo Bertolucci – scrive Giorgio Placereani nell’introduzione al volume edito in Friuli – questa parola è ricchezza. Fin dal suo primo film il regista parmense, figlio del grande poeta Attilio e poeta lui stesso, come pure il fratello Giuseppe (se non che entrambi hanno scelto il cinema), va per la sua strada, intessendo con una coerenza profonda nella varietà dei temi. L’eterna questione della ricerca e della formazione del sé (l’astrazione di questa ricerca è il nocciolo di Ultimo tango a Parigi, ben più che l’elemento erotico che turbò le masse di spettatori …). Il viaggio, che ne è prolungamento e metafora. Il rapporto amoroso – dove anche c’entra la meraviglia dello sguardo – e il suo côté autodistruttivo. Il fare i conti con la figura paterna…. La decadenza e la rinascita. Una ricchezza che si rinnova a ogni opera e ad ogni visione. Non è questa la vera immagine dei maestri?”

Lo Sguardo dei Maestri è la manifestazione organizzata da Centro Espressioni Cinematografiche, Cinemazero e La Cineteca del Friuli – con il supporto di Ministero per i Beni e le Attività Culturali/ Direzione Generale Cinema, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, e con il prezioso sostegno di FONDAZIONE CRUP – nata per omaggiare i grandi cineasti del nostro tempo; nel 2010 l’iniziativa compie il suo tredicesimo anno di vita.