Visionario

Dalle ore 9.00 – Ultimo appuntamento con Nudes! Guns! Ghosts! The Sensational Films of Shintoho, la retrospettiva dedicata alla leggendaria casa di produzione giapponese. Tre i titoli proposti oggi: Cave Queens (1960), Revenge Of The Pearl Queen (1959) e Girl Divers Of Spook Mansion (1959). Ingresso gratuito.

Ore 9.00 – Cave Queens – di Onoda Yoshiki (Giappone 1960, 82’)

Tipico thriller d’azione, dove l’azione cede però spesso la scena all’eros grazie alla presenza di Mihara Yoko e Banri Masako. Un film che innalzò a nuove vette il marchio di fabbrica dell’erotismo Shintoho.

Ore 10.30 – Revenge Of The Pearl Queen – di Shimura Toshio (Giappone 1956, 90’)

Storia di intrighi, tradimenti, sesso e sopravvivenza. Quando Maeda Michiko si spogliò per il film, le sue forme nude, riprese di spalle, bucarono gli schermi con la forza di un terremoto. Era nato un nuovo genere.

Ore 12.10 – Girl Divers Of Spook Mansion – Di Magatani Morihei (Giappone 1959, 81’)

Una ragazzina perfettina, una villa infestata e una poliziotta dai nervi d’acciaio. Un pot-pourri dei generi “ama” (pescatrici di perle) e horror, che la Shintoho aveva già fatto – ma mai in modo così divertente.

Teatro Nuovo

Ore 9.00  – The Founding Of A Republic – di Han Sanping & Huang Jianxin (Cina 2009, 142’)

Kolossal patriottico prodotto per celebrare il sessantesimo anniversario della fondazione della Repubblica Popolare, il film racconta la storia della Cina dal 1945 al 1949. Film imponente e affascinante che porta lo spettatore nelle intricate vicende di politica e potere avvenute in un periodo cruciale, durante il quale si è formata la Cina contemporanea.

Ore 11.30 – Hear Me – di Cheng Fen-fen (Taiwan 2009, 109’)

Tian Kuo consegna il pranzo in una piscina dove si allena una nuotatrice sordomuta. Il sogno della ragazza è vincere le olimpiadi per sordomuti. A spronarla c’è la sorella Yang Yang, una ragazza dolce e positiva di cui Tian Kuo si innamora. Ma la via per il suo cuore non è così semplice. Sincera commedia sentimentale con il pregio di far capire l’amore attraverso il silenzio forzato dei protagonisti.

Ore 14.15 – Identity – di Aria Kusumadewa (Indonesia 2009, 86’)

Adam lavora in ospedale pulendo i morti e conservandone, con affetto, i talloncini appesi all’alluce. In ospedale incontra una ragazza al capezzale del padre che non riesce ad avere cure perché scomparso dai registri anagrafici. Film spiazzante, girato e recitato benissimo, che sa giostrarsi tra il dramma e il graffiante sarcasmo buñueliano. Imperdibile!

Ore 15.50  – Dear Galileo – di Nithiwat Tharatorn (Thailandia 2009, 130’)

Visitare Londra, Parigi e Venezia è un sogno che diventa realtà per due giovani ragazze thailandesi. Ma la realtà è più dura di quanto sembri e se scopriranno un mondo vario ed affascinante comprenderanno anche la dura vita dell’emigrante, il senso della vita e dell’amicizia… Road movie adolescenziale, affettuoso ed aggraziato, capace di mostrare con tocco leggero i sogni della gioventù thailandese.

Ore 18.10 – Incontro sulla cinema del Sudest asiatico con Erik Matti (per The Arrival), Riri Riza (per The Dreamer) e Nithiwat Tharatorn (per Dear Galileo). Coordinano Paolo Bertolin, Anchalee Chaiworaporn e Roger Garcia.

Ore 20.00 – Bodyguards And Assassins – di Teddy Chen (Hong Kong/Cina 2009, 138’)

In una splendida Hong Kong di inizi ‘900 si intrecciano le vicende delle guardie del corpo di Sun Yat-sen, padre della Repubblica cinese. Nessuno può fidarsi di chi gli sta affianco e deve essere pronto a lottare con tutte le sue forze per salvare la vita del leggendario leader cinese. Thriller politico e action esplosivo, fra storia e leggenda, con un cast stellare tra cui spicca un ottimo Donnie Yen.

Ore 22.30  – Boys On The Run – di Miura Daisuke (Giappone 2010, 114’)

Pornomane, fallito nel suo lavoro di venditore di distributori automatici, Tanishi a ventinove anni vive con i genitori, è ancora vergine e ama morbosamente e in segreto una collega. Quando l’amore sembra essere ricambiato, un rivale gli soffia la ragazza e la sua forza repressa esplode. Divertente e sgradevole, dissacrante ed originale, una tragicommedia senza compromessi che urla tutta la sua rabbia!

Ore 00.30 – Women Of Whirlpool Island - di Ishii Teruo (Giappone 1960, 76’)

Un fuorilegge arriva su un’isola per ritrovare la sua ragazza e scopre che è stata annientata con la droga e implicata negli affari di una banda che traffica donne. Si ripromette di liberarla e di distruggere la gang.
Un’isola che è una sorta di Casablanca asiatica, dove si mescolano diverse nazionalità e si sviluppano intrighi…

Far East Nights – Le feste del FEFF colorano le notti di Udine: al Teatro San Giorgio, dalle 22.30, l’atteso Dj set della giapponese Akiko Kiyama con gli udinesi Aga e Bhard come supporter!

Dal 2000 lavora sul tema “AMBULANTI FRA OCCIDENTE E ORIENTE”.
Ha esposto in gallerie private, fiere e musei a partire dal 1965, con esposizioni collettive e
un’ottantina di personali in: Italia, Francia, Belgio, Olanda, Austria, Inghilterra, Germania,
Stati Uniti, Egitto, India e Cina.
Lavora da molti anni su questo tema, confrontando elementi visivi delle due culture – l’europea e l’asiatica – e nello specifico, quella cinese. Nel 2008, dopo un viaggio in Cina, ha iniziato una serie di disegni sul paesaggio, confrontando e “mischiando” immagini di classici disegni cinesi intorno al grande tema “monti alberi e fiumi”, con immagini di paesaggi europei, intesi come “senso della natura”.
I disegni sono eseguiti con pastelli ad olio su strisce di vecchia carta cerata, lucida come la
porcellana e intelata su garze bianche come antichi rotoli. La composizione scorre come un fiume, riempiendo tutta la superficie dei tre metri per ventuno del VISIONARIO, trascinando montagne, alberi, laghi, fiumi, ponti (che uniscono), uccelli, fiori, elementi decorativi, foto di architetture e promemorie d’arte, sigilli e altro; il tutto dentro ad una luce di colore che va dall’arancio, al blu, al nero.
LA MOSTRA
AMBULANTI TRA ORIENTE E OCCIDENTE
Allestimento di disegni nello spazio di tre metri per ventuno

LUCIA PESCADOR
Dal 18 aprile al 3 maggio 2009
Presso il VISIONARIO, Centro Arti Visive , Via Asquini 33, Udine
In collaborazione con: C.E.C. – Centro Espressioni Cinematografiche.
In occasione di Udine FAR EAST Film, festival del cinema popolare asiatico.
Ingresso gratuito

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Quel miracolo che ha reso vicino, e possibile, tutto quello che invece sembrava troppo lontano, troppo esteso per essere contenuto nella dimensione di una piccola città del nordest italiano… Dieci anni, per un festival, sono davvero tanti! Sono un arco temporale che racchiude entusiasmi, fatiche, scoperte, illusioni, ma anche la determinazione – sebbene vissuta immancabilmente nella scarsità di mezzi e nell’incertezza del futuro – che la strada verso Oriente meritasse – meriti – di essere percorsa. E la collaudatissima, affiatatissima, rete di persone che ha percorso quella strada tra il 2007 e il 2008 si è trovata di fronte a un ventaglio di oltre 1.000 pellicole, poi tradotto in una selezione di 62 titoli provenienti da 11 cinematografie diverse: da Hong Kong alla Cina continentale, dalla Corea del Sud alle Filippine, dal Giappone alla Thailandia, comprendendo Singapore, Taiwan, Malesia e le due new entry Vietnam e Indonesia. Assieme ai film – scelti, come sempre, cercando di offrire uno scenario rappresentativo e significativo della produzione commerciale/popolare più recente – giungeranno a Udine, per festeggiare questo decimo compleanno, una cinquantina di personalità: registi, produttori, attori e attrici che di quelle cinematografie sono il volto, l’immagine, l’icona. In mezzo al gruppo, spiccano molti nomi che il festival udinese ha contribuito a far conoscere in Occidente e che, anno dopo anno, ha continuato a seguire (firme storiche come Johnnie To, Wai Ka Fai e Pang Ho-cheung da Hong Kong, Yamazaki Takashi da Tokyo, Erik Matti da Manila, per citarne solo alcune). Accanto alle star, ovviamente, anche le promesse: quei talenti che Far East Film si è sempre impegnato a scoprire. E l’autentica scoperta del 2008 sarà indubbiamente rappresentata dall’incontro con il giovane e bizzarro regista giapponese Miki Satoshi, cui il festival dedica un focus di tre film: Deathfix: Die and Let Live (2007), parodia pseudo-mistico dei generi horror e gore; In the Pool, commedia che ruota attorno ad uno specialista in neurologia molto particolare e, infine Adrift in Tokyo, on the road atipico, una lunga passeggiata nel cuore di Tokyo di una coppia improbabile di uomini, idealmente padre e figlio. Altro parametro fondamentale della selezione, poi, è la precisa volontà di mantenere una finestra sempre aperta sul passato storico delle cinematografie che il Far East Film indaga da oltre 10 anni. Dopo Chor Yuen, la Nikkatsu Action, il musical panasiatico e Patrick Tam, dunque, l’attenzione si è concentrata sul gigantesco “Orson Welles del cinema coreano”: mister Shin Sang-ok. L’omaggio – in collaborazione con la Cineteca di Seul–KOFA e il supporto del KOFIC – si svilupperà attraverso la proposta di quattro film tutti girati alla fine degli anni ’50 e, fino ad ora, invisibili in Occidente: Confession of a Collage Woman’s Confession Student, It’s Not Her Sin e A Sister’s Garden e A Flower in Hell, capolavoro assoluto che sarà proiettato domenica 20 aprile, giorno in cui cade il Cinquantesimo anniversario della sua prima “apparizione” pubblica a Seul. Oltre agli incontri quotidiani, al focus su Miki Satoshi e all’omaggio al cinema classico coreano, ci saranno anche due anteprime mondiali: Lost Indulgence del cinese Zhang Yibai (Curiosity Kills The Cat), intrigante e sensuale thriller ambientato in una torrida metropoli al centro della Cina, e il primo episodio dell’attesissima serie Tactical Unit – The Code (nata dal capolavoro noir di Johnnie To, PTU) diretto da Law Wingcheong, prodotto da To in persona e girato in pellicola. Per l’occasione, a presentare il film, salirà sul palco il caratterista più famoso di Hong Kong: Lam Suet. E i suoi fan, c’è da scommetterci, andranno in delirio! Tra le novità di quest’anno, Far East Film – in collaborazione con la Friuli Venezia Giulia Film Commission – organizzerà anche un importantissimo meeting (Ties That Bind, legami che uniscono – 21 e il 22 aprile al Visionario) dedicato ai rapporti produttivi e distributivi tra Europa e Asia. All’incontro interverranno una dozzina di figure-chiavedell’industria cinematografia orientale ed europea. L’iniziativa vuole avviare progetti diproduzione e distribuzione tra queste due realtà e studiare ulteriori, possibili, proficue partnership tra le varie industrie.

Le proiezioni che cominceranno alle 9.00 del mattino per concludersi a notte inoltrata (ultimo spettacolo attorno alla mezzanotte!!).

COSTO BIGLIETTI:

Per gli spettacoli mattutini (dalle 9.00 alle 13.00) il prezzo unico è pari a € 2 per entrambi i film,
per quelli del pomeriggio (dalle 14.00 alle 19.00) è di € 2,5 a proiezione, mentre per quelli serali (ore 20.00 e 22.00) è di € 5 a proiezione (oppure di € 8 per entrambe le proiezioni).
Lo spettacolo notturno, con inizio a mezzanotte, prevede un biglietto del costo di € 2.
Nell’eventualità del biglietto daily, valido per tutti gli spettacoli della giornata di emissione, il prezzo è fissato a € 10.

Fonte: Benedetta Donda

Legato da tempo a Far East Film, primissimo domicilio occidentale dei tre Ring e di Dark Water, Nakata taglierà simbolicamente anche il nastro dell’Horror Day (programmato per mercoledì 23 aprile): la celebre maratona del brivido, uno dei simboli più noti e amati del Festival, sarà infatti tenuta a battesimo dal ghost-movie Kaidan, la nuova produzione interamente nipponica del regista dopo i trionfi hollywoodiani…

Davvero un super-evento, la presenza di Nakata, ma non certo l’unico: per celebrare lo storico anniversario, ospitato dal Teatro Nuovo e dal Visionario, il Centro Espressioni Cinematografiche di Udine ha messo a punto un programma ricco e articolatissimo dove convivono 61 titoli (anteprime assolute, anteprime europee, cult, scoperte, riscoperte) e numerosi eventi collaterali: dagli incontri pomeridiani con i protagonisti (attori, registi, sceneggiatori, produttori) ai party notturni nei locali cittadini, dai perimetri d’arte (quest’anno la mostra Click ad Oriente e arte contemporanea giapponese al Visionario) a quel piccolo festival-nel-festival rappresentato dall’instancabile attività del bookshop (autentica meta di pellegrinaggio per appassionati e collezionisti), senza ovviamente dimenticare il convegno internazionale Ties That Bind (21 e 22 aprile) che analizzerà le dinamiche produttive (e coproduttive) tra l’Asia e l’Europa.

Molti, dicevamo, i super-eventi del 2008, e, fra tutti, va sicuramente anticipato lo specialissimo regalo di compleanno che porta la firma del geniale Pang Ho–cheung: un festival trailer di 40’’ inevitabilmente destinato a fare molto parlare di sé…

18/26 aprile 2008 – Teatro Nuovo “Giovanni da Udine” e Visionario

Fonte: Gianmatteo Pellizzari e Benedetta Donda

ALTRE FOTO SONO DISPONIBILI NELLA GALLERY DI UDINE20.IT CLICCA QUI

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Vi piace ? Non vi piace ? Ditecelo in fondo alla pagina !Lanciato in Occidente proprio da Far East Film, grazie ad eccentriche black comedy come You Shoot, I Shoot (folgorante esordio) e Men Suddenly In Black, fino ai raffinati Beyond Our Ken e Isabella, il giovane Pang Ho–cheung è ora uno dei nomi orientali più quotati sul mercato mondiale e più contesi dalle vetrine cinematografiche (pensiamo a Berlino, a San Sebastian). E se Udine, quest’anno, ospiterà in anteprima assoluta il suo nuovo capolavoro, Trivial Matters (ironica, lucida e irriverente escursione nel mondo delle relazioni interpersonali tra sesso, amore e vita quotidiana), Pang Ho-cheung delizierà gli spettatori anche con il suo specialissimo regalo di compleanno: un trailer di 40 secondi che, assicurano al C.E.C., farà «molto allegramente» parlare di sé…
«Non vogliamo svelare troppi dettagli – commentano gli organizzatori – ma possiamo garantire che Pang ha espresso e riletto nel migliore dei modi lo spirito giocoso, audace e ironico del nostro festival. Un festival che, da sempre, incoraggia e promuove la massima libertà creativa, celebrando i generi così come le loro spettacolari re-interpretazioni. E questo gioiellino made in Hong Kong, scelto per fare cornice ai film in programma, lo dimostrerà ampiamente…».
Sul grande schermo del Teatro Nuovo, il festival trailer sarà proiettato per la prima volta durante la serata inaugurale del 18 aprile, rinnovando così una felice tradizione: quella che ha visto alternarsi, negli ultimi anni, le applaudite griffe artistiche di Massimo Garlatti-Costa, Lorenzo Bianchini, Marotta&Russo.Fonte: Gianmatteo Pellizzari e Benedetta Donda